Realitas kehidupan untuk kelas kulit hitam yang bekerja di negara-negara Selatan Amerika Serikat – menempatkan lirik blues awal ke dalam perspektif.

Orang kulit hitam pertama kali mendarat di Jamestown , Virginia pada tahun 1619 sebagai Pegawai Negeri diwajibkan. Pada saat ini ada juga dan banyak menjadi hamba orang Inggris kulit putih, juga mantan narapidana, serta diperbudak orang Amerika asli. Ini adalah kulit putih yang sebagian besar membersihkan lahan untuk perkebunan tembakau, beras, nila, dll tapi ini intensif tanaman yang kemudian digarap oleh tenaga kerja terutama oleh budak hitam setelah 1660. Setelah Navigasi Inggris dari 1660 terpaksa harga tembakau di Virginia dan Maryland melonjak, pemilik perkebunan banyak yang tidak mampu menjaga tenaga kerja kulit putih, dan terpaksa memperbudak orang kulit hitam di koloni-koloni dan mengimpor lebih banyak budak dari Afrika Barat. Suku dipilih untuk cara hidup mereka berpindah-pindah sebagai petani-perkebunan dan pemeliharaan ternak, seperti Arada, Dahomey dan suku Fulani, daripada mereka menjadi pemburu nomaden dan berperang-seperti; suku Hausa misalnya.

Ada pun terjadi sebuah ‘Segitiga perdagangan budak’: dari Inggris, dengan kapal barang berlayar ke Afrika Barat untuk pertukaran barang untuk budak dan kemudian pergi ke Hindia Barat dan Amerika untuk pertukaran para budak dengan uang atau barang yang kemudian dikembalikan lagi ke Inggris . kondisi yang menyedihkan mengharuskan para budak dan kru di ‘Passage Tengah’ melintasi Atlantik. Setibanya di suku Virginia, keluarga yang berpisah dilarang bertemu. Berkomunikasi lewat instrumen seperti drum dan tanduk itu. Meskipun ini ‘budak alam, adat istiadat, bahasa, pakaian dan terutama lagu-lagu mereka akan dinyanyikan di tempat kerja untuk membantu membuat hari-hari berlalu. Budak segera menyebar ke selatan ke wilayah dari Carolina (kemudian Carolina Utara dan Selatan), Georgia, Mississippi (kemudian Mississippi dan Alabama), dan Louisiana.

Perkebunan budak dibagi menjadi dua kategori: Rumah dan Lapangan Slave , itu dari yang kedua awal dari blues. Budak membuat musik mereka sendiri dari lingkungan nya. Mereka juga membawa versi awal banjo dari Afrika.

Dari tahun 1830 dan seterusnya hingga Selatan dibangun rel kereta api . Sekali lagi itu adalah budak yang dihukum bekerja untuk perusahaan kereta api.

Memetik kapas dan bekerja di rel kereta api menjadi dua tema yang paling penting dari blues. Lagu-lagu budak berevolusi untuk mencerminkan kerja keras dan rasa sakit dari perbudakan itu. Dari budak datang anak-anak yang tumbuh menjadi awal penyanyi blues dan musisi besar (lihat ‘Panama ’ oleh Bukka White).

Selama Perang Saudara Amerika (1861-1865) yang ‘Emansipasi’ dinyatakan oleh Abraham Lincoln (1863). Namun kulit hitam selatan masih diperlukan tenaga kerja untuk melakukan pekerjaan kasar yang kulit putih tidak akan melakukannya. Lalu datanglah Era Rekonstruksi dengan reformasi di bidang politik dan sosial, yang dipantau oleh kehadiran Pasukan Federal. Pada saat ini orang kulit hitam mendapat suara. Kemudian datang lien sistem ‘tanaman-’ dan menghukum-leasing dikembangkan untuk menjaga kulit hitam di bawah kontrol pemerintah Federal yang menjengkelkan.

Pada 1877, Hayes Kompromi disepakati. janji Amerika Selatan untuk mematuhi tanggal 13 dan 15 th Koreksi yang berkaitan dengan kesetaraan bagi warga kulit hitam. Dari 1877-1900-Rekonstruksi terdengar Era Post yang merupakan pukulan kulit putih terutama dari kulit putih miskin. Pemisahan Jim Crow ‘ . hukum diperkenalkan dengan teriakan ‘terpisah tapi sama’. Namun tahun 1900 ini berarti pendidikan, perumahan dan kesempatan kerja masyarakat miskin total pencabutan hak memilih orang kulit hitam. Untuk mencegah kesetaraan, menggelikan ” tes diperkenalkan, seperti tes membaca huruf, pada saat 97% dari kulit hitam buta huruf. Bahkan lebih buruk adalah apa yang disebut ‘Kakek Klausul’ dimana hitam bisa mengklaim kesetaraan kalau kakek-neneknya telah bebas. Serikat buruh yang kuat kulit putih terus kulit hitam keluar dari kerja dan ada kebangkitan the KKK dan peningkatan penggantungan dari warga kulit hitam. Pekerjaan sewa menyewa dan bagi hasil (tanaman-lien) terus dilakukan kulit hitam dalam perbudakan virtual. . era ini, adalah kelahiran yang nyata dari blues.

Pada tahun 1880-an perluasan industri kayu di negara-negara seperti Mississippi, Georgia, North Carolina dan Florida utara. Di Alabama, batu bara, besi dan baja sedang diproses dan diproduksi. Pekerja di industri-industri ini didominasi kulit hitam, serta pekerja trek, kuli dan buruh di rel kereta api di kamp-kamp di sepanjang tanggul yang lebih rendah Sungai Mississippi dan di kamp-kamp pertambangan di Kentucky dan Pennsylvania. Pekerjaan ini termasuk pekerjaan yang berbahaya dan tidak sehat sebagian besar, kulit putih kebanyakan para pekerja menolak melakukannya untuk waktu yang lama.

Pada tahun 1890an dimulai di negara bagian Mississippi. Banyak penyanyi gereja, yang juga dipengaruhi oleh blues adalah anggota COGIC seperti Bessie Smith, Illinois Central (IC), Mobile & Ohio (M. & O.), Baltimore & Ohio (B. & O.), dan lain-lain yang semua fitur dalam lirik adalah awal dari blues.

Sumber rintisan:
Further Reference: Referensi lebih lanjut:
Savannah Syncopators: African Retentions in the Blues by Paul Oliver Savannah Syncopators: retensi Afrika di Chelsea oleh Oliver Paul
Published by Studio Vista   ISBN: 289.79827.2 9 (Paperback) Diterbitkan oleh Studio Vista ISBN: 289.79827.2 9 (Paperback)
Copyright © 2000 Max Haymes. All Rights Reserved.

Jika Anda bisa belajar dari tips ini, Anda akan dapat meningkatkan kualitas sebagai gitaris yang jauh lebih baik dari yang Anda lakukan sebelumnya.

Ini adalah tips yang dapat membantu Anda untuk mendapatkan yang lebih baik pada gitar anda dan naik ke tingkat berikutnya sebagai seorang Gitaris.


1. Berlatih Banyak Dari Musisi Berbeda (dalam satu genre)

Bermain dengan orang yang berbeda sebanyak mungkin. Jika mungkin, bermain dengan orang yang lebih baik dari Anda. Itulah cara Anda terus belajar. Anda dapat mempraktekkan semua teknik Anda, teori, irama, dll Kemudian melupakan semua bahwa ketika Anda masuk ke dalam ruang Studio dengan musisi lainnya. Anda BERMAIN musik, tidak BERPIKIR musik. Putar dari HATI dan TANGAN Anda, bukan KEPALA Anda. Jangan lupa untuk menonton dan mendengarkan bagaimana orang lain bermain dan menanggapi satu sama lain.

2. Jangan Berhenti Belajar dari Teknik dan Lagu baru

Belajar lagu-lagu dan teknik-teknik baru akan menjamin untuk membuat Anda keluar dari setiap kebiasaan Anda mungkin masuk lagu A dapat membawa Anda keluar dari gaya normal Anda dan mengekspos Anda untuk sesuatu yang baru. Jangan lupa musik di TV ataupun Video. Orang yang menulis musik untuk film dan iklan yang profesional - mereka tahu barang-barang mereka. Banyak hal untuk belajar. Film terutama ... Mencoba untuk membuat suasana hati? Soundtrack dirancang untuk hanya itu. Banyak untuk belajar compositionally.

3. Temukan Peran Anda Dalam Komposisi lagu

Cari di mana Anda masuk dalam lagu dan kemudian memainkan peran Anda. Apakah peran Anda di lagu? bass bisa bermain di oktaf Anda tidak bisa (atau setidaknya, tidak seharusnya). Jangan mencoba untuk mengambil alih. Anda seharusnya tidak perlu melawan drummer Anda. Biarkan mereka meletakkan dasar, dan Anda hanya menghias. Jangan mencoba menjadi "BINTANG". Cari improvisasi dan melakukan hal-hal untuk membuat suara band lebih baik.

4. Praktek bukan Bermain

Apakah Anda pernah mencoba untuk tidak memainkan apa saja untuk sebuah bait seluruh atau pra-chorus? Hal ini dapat lebih sulit dari yang Anda pikirkan. Ingat, keheningan adalah teman Anda. Itu membuat suara musik organik bukan seperti sprint atau robot tak terbendung! Jangan selalu terburu-buru, dan jangan takut untuk membiarkan irama atau solo "Mengalir" antara catatan dan strums. Kata Kunci: Nikmati.

5. Jangan mengandalkan Efek

Jangan bergantung pada efek gitar. Kesalahan klasik adalah terlalu banyak menggunakan delay. Jika Anda mendengarkan rekaman profesional dengan hati-hati, anda akan melihat bahwa banyak bagian-bagian melody gitar tidak benar-benar memiliki banyak delay sama sekali. Namun, ketika kita bermain LIVE, hal ini bisa menjadi kebiasaan yang mudah tapi buruk untuk menggunakan terlalu banyak delay. Juga, jangan menggunakan terlalu banyak distorsi; terlalu banyak pedal; terlalu banyak "COVER".

6. Praktek Setiap Hari!

Berapa banyak guru gitar mengatakan bahwa praktek adalah nomor satu. Tapi ingat, jangan hanya latihan, Anda perlu berlatih hal yang benar. Lain bijaksana Anda hanya akan membuang-buang waktu. 'Noodling' tidak seproduktif 'DRILLING'. Juga, berlatih dicabut biasanya lebih produktif.

Jadilah produktif. Jika waktu merupakan MASALAH bagi Anda, dan Anda hanya memiliki maksimal 30 menit dalam sehari, rencanakan: 10 menit di arpeggio, 10 menit pada voicing chord, 10 menit pada pekerjaan melodi, atau sesuatu seperti itu.

7. Cari melodi dengan skala.

Untuk menjauh dari naik dan turun tanpa berpikir pola skala, cobalah mulai lebih berkonsentrasi pada bermain melodi terinspirasi. Di sinilah keajaiban musik anda. Temukan melodi Anda sendiri dalam skala dan membiarkan hidup dalam lagu. Ini adalah alasan lain mengapa beberapa orang tidak suka super-cepat yang hanya naik turun sangat cepat. Hal ini dapat mulai terdengar membosankan dan 'monoton'.

Semoga bermanfaat...!

Awal dibuatnya gitar elektrik adalah kisah penciptaan salah satu instrumen yang paling populer dalam sejarah musik. Pada awal abad kedua puluh, gitar sudah membuktikan dirinya untuk menjadi instrumen penting. Awalnya dianggap sebagai alat musik rakyat, gitar telah didirikan oleh pemain hebat seperti Andres Segovia sebagai instrumen kinerja yang serius.

Gitar ini awalnya digunakan sebagai instrumen yang menyertai banyak digunakan untuk irama atau iringan melodi. Di era '30' dan '20-an, gitar itu dikuasai oleh aliran Swing, Big Band dan musik Jazz. Gitar akustik sama sekali tidak bisa bersaing dengan tingkat volume instrumen lainnya.

Pada awal 1930, George Beauchamp, pemain gitar Hawaii dan Adolph Rickenbacker, seorang insinyur elektronik, bertemu di produsen the Dopyra Brothers guitar di Los Angeles, California. Bersama-sama, mereka akhirnya mengembangkan skema untuk ide revolusioner: Gitar 'elektronik'. Premis sederhana: dengan gitar pas dengan dua magnet, medan magnet telah diciptakan, yang bisa mengambil getaran dari string dan transfer ke kumparan kawat beresonansi. Pada tahun 1937 Cantik bersama dengan Paulus Barth akhirnya berhasil menciptakan sebuah pickup gitar.

Gitar itu sekarang berhasil diamplifikasi tapi masih ada masalah besar. Daya tarik volume itu pasti menarik tapi ada masalah utama dengan gitar awal. Sebuah gitar akustik ini dirancang untuk menjadi sangat resonan. Desain ini menyebabkan cukup sedikit umpan balik ketika gitar diperkuat dan jelas merugikan suaranya,. Harus ada solusi.

Solusinya datang di akhir '40s. Les Paul, seorang musisi Jazz terkemuka dan penemu, yakin bahwa gitar benda padat merupakan jawaban terhadap permasalahan resonansi. Untuk membuktikan bahwa gagasannya adalah solusinya, sepotong sejarah gitar muncul menjadi ada. Paulus menciptakan apa yang dijuluki "Log", yang pada dasarnya sepotong kayu pinus 4X4 yang dilengkapi dengan dua pickup. Penonton kurang dari terpesona oleh "Log itu" tampak begitu Paulus terpaku dua bagian cutaway suatu badan gitar akustik untuk itu agar terlihat seperti gitar. Pada tahun 1946, Paulus mengambil gitar baru ke Gibson namun Gibson tidak antusias tentang ide gitar bertubuh padat karena upaya sebelumnya untuk memproduksi dan memasarkan gitar benda padat telah gagal. Pada titik ini, Leo Fender melangkah maju.

Pada tahun 1949, Fender meluncurkan versi produksi dari gitar listrik yang disebut Esquire tersebut. The Esquire akhirnya berganti nama menjadi Telecaster dan salah satu instrumen yang paling ikon dalam sejarah gitar listrik lahir. Hal ini akhirnya menjadi sangat populer dengan musisi rock. "Trebly" si Telecaster  membuatnya menjadi salah satu pilihan yang sangat baik untuk muncul rock and roll gaya musik dan ditetapkan sebagai rock sejati pertama dan gitar roll.

Fender's sukses dengan Telecaster menyebabkan Gibson menilai kembali situasi. Gibson mengambil langkah kedua, melihat desain tubuh padat Les Paul dan pada tahun 1952 memutuskan untuk membangun sebuah gitar benda padat yang akan menjadi standar industri. Baik Gibson dan Fender terus membuat sejarah gitar listrik dengan menciptakan beberapa instrumen yang paling ikon dalam industri. Fender memperkenalkan Stratocaster sementara Gibson  memperkenalkan  SG, Explorer dan Flying V. Gitar listrik modern pun lahir.

Saat ini ada banyak berbagai merek gitar listrik di pasar dengan berbagai model. Selain itu, seperti Rock, Blues, Jazz dan bentuk lain dari musik yang terus berkembang, gitar listrik telah berevolusi untuk meningkatkan gaya tampilan karena memiliki amplifier dan peralatan pedal efek. Dari awal yang sederhana di abad pertengahan, gitar telah menjadi salah satu instrumen yang paling penting dan berpengaruh sepanjang masa.


Penulis: herryhenger
Dilarang menyalin artikel ini tanpa menyertakan asal sumber dan penulis

Jika Anda ingin belajar bermain gitar (Rock, Jazz, RnB, bahkan Pop sekalipun) maka anda harus melihat pada belajar teknik gitar blues dengan pelajaran gitar blues scale. Masalahnya adalah bahwa blues dianggap sebagai akar dari semua musik. Dari awal mulanya diyakini akan kembali di Afrika, suara blues dinyanyikan oleh pekerja perkebunan (awalnya budak) yang tinggal di Delta Mississippi. Pada malam hari suara ini diinterpretasikan di atas panggung dengan sejumlah musisi blues besar termasuk beberapa gitaris terkenal. tamasya malam hari ini terjadi di "sendi juke" yang pernah jadi andalan hiburan malam bagi para pekerja perkebunan semua di seluruh negara bagian Mississippi. Pada kenyataannya 61 jalan raya dikenal sebagai jalan raya blues karena dijalankan dari sudut jazz dari blues di New Orleans, sepanjang jalan sampai ke Memphis, yang merupakan rumah andalan blues. Rute blues namun tidak melanjutkan ke Chicago sebagai kota terbesar yang memiliki rasa blues.

Gitar Blues memiliki pengaruh yang mendasar pada struktur dari semua musik modern Anda dengar hari ini dan ini adalah mengapa pelajaran gitar blues penting untuk memahami dasar dari hal ini musik besar dan mengeluarkan catatan, skala dan mode dalam bermain sendiri. Dengan pemahaman tentang blues Anda akan memiliki pengetahuan yang besar tentang bagaimana musik dibuat dan Anda akan dapat  bermain gitar ke tingkat yang baru. Kalau bukan untuk blues, Jimi Hendrix tidak akan membuat komposisi ke budaya populer, John Lennon tidak akan mengambil gitar dan membuat musik ke dunia dengan sangat berbeda dari cara seperti sekarang ini.

The Blues berevolusi dari musik dalam masyarakat Afrika Amerika sebagai sarana ekspresi diri. Istilah "blues" mengacu pada "blue devil", melankolis dan kesedihan. Istilah ini sering digunakan untuk berarti suasana hati yang tertekan. Musik Blues telah mempengaruhi setiap cabang dari musik modern dari Rock hingga Jazz. Musisi dari semua genre telah dipengaruhi oleh seniman Blues awal. Banyak calon musisi telah terinspirasi untuk mengambil pelajaran blues gitar  setelah mendengar musik dari artis seperti Muddy Waters.

Secara tradisional, lirik lagu blues sudah sangat sederhana. Awalnya, banyak lagu yang terdiri dari satu baris, diulang empat kali. Seiring waktu, pola ini berkembang menjadi struktur yang paling umum , diulang satu kali kemudian dilanjutkan dengan kesimpulan. Subyek lagu blues tradisional yang berkaitan dengan perjuangan pribadi penyanyi. Kehilangan cinta, penindasan dan masa sulit adalah mata pelajaran standar. Beberapa lirik yang lucu dan cabul. Musik dari era pasca Perang Dunia II difokuskan pada hubungan atau masalah sensual.

Awal Musik blues tidak secara jelas didefinisikan dalam istilah yang digunakan progresif akord. Tidak ada pelajaran formal gitar blues, tidak ada metodologi yang khas untuk belajar musik. Musik blues lembar pertama diterbitkan pada tahun 1912. "Dallas Blues" oleh Hart Ward diikuti oleh WCHandy's "Memphis Blues". Asal-usul not blues adalah beberapa dekade setelahnya. Sebelumnya tak pernah dilembarkan. Namun, sebagian karena adanya diskriminasi terhadap kulit hitam bahkan di kalangan akademisi. Meskipun tidak memiliki rekaman musik, musisi awal sering diajarkan diri dengan mengikuti jejak musisi yang lebih tua. Meskipun tidak formal pelajaran gitar blues dipertahankan seperti yang berlalu di antara musisi.

Musik modern berutang banyak musisi blues seperti "Muddy Waters", "Howlin 'Wolf" dan seniman lainnya yang bermigrasi ke Chicago dari Mississippi di tahun 1950. Musik mereka, yang dijuluki "elektrik blues" mengandalkan gitar bass, harmonika dan drum. Masuknya kulit Hitam pedesaan ke daerah perkotaan dipupuk pertumbuhan pasar baru untuk industri musik. Dijuluki Gaya  "Rhythm dan Blues". , Jazz dan Blues Rhythm dan semua mulai menikmati lebih sukses dengan migrasi ke kota.

Pada 1950-blues dengan baik diakui sebagai pengaruh besar terhadap industri musik. Seniman seperti Bo Diddley dan Chuck Berry yang sangat dipengaruhi oleh suara blues Chicago. Energi bermain antusias mereka tampak tidak berhubungan dengan nada menindas seniman sebelumnya. Pada akhir 50 's  musik Afrika ini sepenuhnya bagian dari Amerika mainstream dalam bentuk Rock and Roll dan Soul. Musik Country juga memiliki unsur-unsur dari blues. Hank Williams, salah satu pelopor musik Country menggambarkan dirinya sebagai musisi blues.

Pelajaran gitar Blues dapat membantu pemula memahami dasar-dasar teknik gitar blues. Belajar bagaimana membuat hipnotis mengalahkan lagu-lagu blues klasik dapat dicapai dengan beberapa pelajaran dan sedikit latihan. Blues adalah tentang interpretasi pribadi. pelajaran gitar Blues dapat memberikan bahkan pemula dengan kemampuan untuk membuat suara yang otentik.


Penulis : Herry Henger
(Dilarang menyalin artikel ini tanpa menyertakan Asal SUMBER dan Penulis !!)

Mengalami masalah ketika memilih aksesori untuk gitar ? Berikut panduan saat memilih  Straps dan Senar

• Senar

Anda selalu perlu untuk menjaga senar tambahan untuk alasan sederhana bahwa, jika Anda memutuskan satu, Anda perlu menggantinya segera. Untuk melakukannya mengharuskan Anda membawa setidaknya set lengkap ekstra  - salah satu dari enam string Anda. Tidak seperti ban mobil, di mana satu cadang cocok untuk semua, enam senar gitar individual punya ukuran berbeda.

Paling tidak cobalah untuk membawa tiga suku cadang masing-masing dari E (no.1), B (no.2), dan G (no.3) senar untuk persiapan.

• Straps (sabuk gitar)

Straps datang dalam semua jenis gaya dan bahan, dari nilon untuk kain tenun untuk kulit. Aturan pertama dalam memilih tali adalah bahwa Anda mendapatkan yang paling nyaman yang Anda mampu. Mengenakan gitar di bahu Anda untuk jangka waktu yang lama dapat menyebabkan ketidaknyamanan, dan semakin baik tali, semakin melindungi Anda terhadap ketegangan otot dan kelelahan.
Anda harus menyukai tampilan tali Anda, karena fungsinya tidak hanya bermanfaat tetapi juga estetika. Karena tirai melewati bahu Anda, tali fungsi hampir seperti sebuah artikel pakaian. Jadi mencoba untuk mencocokkan tampilan tali Anda untuk melihat Anda sendiri serta tampilan gitar Anda.

Jika Anda memiliki lebih dari satu gitar, adalah terbaik dengan straps untuk setiap jenis gitar, listrik ataupun akustik. Dengan begitu, Anda tidak perlu  menyesuaikan kembali untuk kenyamanan anda memainkan gitar.

Penyanyi dan penulis lagu Jim Byrne telah menjadi pemain gitar sepanjang hidupnya. Lagu-lagunya memiliki twist rakyat blues, negara, Americana dan Skotlandia. Temukan lebih banyak tips untuk membantu Anda memilih aksesoris yang tepat dan belajar gitar serta tips yang berharga  untuk pemula dan pemain yang sudah mahir. Kunjungi website Jim untuk tips lebih lanjut dan download dua lagu-lagu Jim terbaru secara gratis

http://www.songsbyjimbyrne.com/freemp3music/index.html

Dengan semua butik besar pedal di luar sana, BOSS cenderung menjadi agak terlalu run-of-the-mill-untuk para pecinta banyak nada. Bahkan saya sudah memikirkan BOSS sebagai sedikit dari baru teringat mempertimbangkan beberapa pedal butik besar yang saya miliki, dan dari partisipasi di berbagai forum online. Seperti, BOSS pedal. Tapi itu BOSS, dan itu berarti murah, "Tapi setelah saya membeli RV BOSS-5, salah satu pikiran pertama saya adalah:". Apakah saya menjadi seperti gear butik , bahwa saya bisa begitu mudah mengabaikan pedal jalur produksi seperti BOSS karena mereka tidak buatan tangan, butik, dan biaya jauh lebih sedikit daripada barang-barang butik yang SEHARUSNYA menjadi lebih baik. Karena di sinilah aku keluar toko dengan pedal BOSS! "
Memang, itu adalah pemikiran yang sederhana. Bukan karena saya mengalami penyesalan pembeli. Saya benar-benar seperti ini pedal. Tapi saya mendirikan blog ini untuk berbagi gig , dan yang paling penting, dengan premis bahwa itu nada yang penting dan bukan harga atau yang membuatnya, yaitu jika kedengarannya bagus, siapa yang peduli yang membuat atau berapa biaya? BOSS RV-5 adalah contoh sempurna ini. Ya, itu dibuat oleh perusahaan yang umumnya disamakan dengan "murah" pedal. Tapi siapa sih yang peduli? Saya suka bagaimana kedengarannya. Kalau bukan untuk Spring Reverb, yang saya tidak terlalu suka pada pedal, akan sudah mendapat peringkat lebih tinggi.
The Boss DS1 Distortion Effects Pedal memberikan tambahan 'Hold' dan jenis distorsi yang berkisar dari sangat lunak hingga sangat keras. Dengan tingkat kontrol, Anda dapat mengatur DS1 untuk menyesuaikan tingkat volume suara Anda, atau untuk mendapat dorongan bahwa ketika Anda masuk 'lead'. 

The Boss MT2 Metal Zone Distortion Pedal memberikan kehangatan tube dan crunch yang luar biasa.  Dilengkapi dengan sirkuit keuntungan ganda, MT2 menyediakan super-panjang dan berat mempertahankan mid-surut seperti setumpuk amp overdrive. 

The-CH 1 Super Chorus pedal memberikan suara paduan suara yang bersih klasik dengan tertinggi kristal-jelas dan efek stereo yang unik, variabel antara speaker kiri dan kanan. Classic chorus BOSS pedal dengan bersih, suara cemerlang untuk gitar dan keyboard. Efek Tingkat, EQ, Rate dan tombol-tombol Kedalaman memungkinkan untuk tepat membentuk suara. Fitur Mono input dan output stereo untuk koneksi ke amp dual. Sedikit bocoran, Metallica menggunakannya untuk intro"Sanitarium" nya.

The MXR Distortion Plus Pedal Suami Luar Biasa Mudah perlengkapan, panci doa, untuk volume Satu dan Satu untuk Distorsi dan Sudah Bisa Duga anda sebuah saklar untuk mematikannya.Hanya untukmenghindari kebingungan Suami adalah salah satukotak Distorsi + menginjak-Injak asli dan tidakpembayaran menjelaskanNobs dan perlu memprogram ulang manual dan memberikan Nilai untuk keuntungan, input dan output dan kebisingan Saya pikirlayak Artikel Baru paduan sedikit.

Dalam setiap rentang waktu tertentu, satu atau dua gitaris, penyanyi, atau pemain hampir terus maju dari kerumunan. Orang-orang memiliki "ini-itu", kualitas  atau cara melakukan hal-hal yang tidak ada orang lain bisa tampak memahami. Memiliki karakteristik individu menjamin posisi rock idola, membuat musik gitar yang jelas penerapan Eric Clapton, Brian May, Dave Gilmour atau, seperti yang Anda tahu, yang legendaris Jimi Hendrix. pendekatan intim mereka sangat luar biasa sebagai acungan jempol dan mereka tahu-bagaimana telah dikuasai tanpa ada perbandingan. Beberapa artis yang megah di arena, terutama orang-orang seperti Hendrix yang bermain gitar dengan giginya, begitu sering dan membakar gitarnya .

Sebuah jenis suara yang berbeda

Terlepas dari artis dan pemain gitar mengumumkan beberapa pemain gitar di atas telah menciptakan genre musik dan membawanya ke tingkat baru. Gitaris Dick Dale dibangun surfing musik; terhormat dari drive-in film surfing. Ry Cooder akan untuk selalu berafiliasi dengan gitar leher botol. Pada tahun tujuh puluhan, musik punk menemukan peluang dan penerimaan yang lebih diberikan kepada penampilan daripada bakat. Gitar musik, pada saat itu, melemah untuk tiga akord (G, C dan D?)